Durante noviembre la Cineteca Nacional celebra su 76 Muestra Internacional de Cine (MIC) con una programación ecléctica que incluye desde películas ganadoras de prestigiosos premios hasta clásicos restaurados y producciones experimentales.
La muestra, que se desarrollará entre el 7 y el 24 de noviembre en dicho recinto, se expandirá a otras sedes en la Ciudad de México y el área metropolitana, como el Centro Cultural Universitario (CCU) y la FES Acatlán, además de cines comerciales.
Consolidada ya como una de las muestras cinematográficas más longevas y significativas de nuestro país, desde su origen en 1971 la MIC ha sido un espacio dedicado a proyectar cine de autor y obras de directores reconocidos, así como a dar voz a nuevos talentos de diversas latitudes, siendo un punto de encuentro para los cinéfilos y un reflejo de la diversidad cultural y estética en el cine.
Esta iniciativa se creó para acercar al público mexicano a las obras más destacadas del cine mundial con películas que, en muchos casos, de otra forma no habrían encontrado una pantalla en el país.
La primera edición fue pequeña en comparación con las actuales, pero su éxito impulsó su crecimiento. Con el paso de los años la muestra ha logrado reunir películas ganadoras en festivales de prestigio como Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y se ha convertido en una ventana para explorar tendencias, estilos y narrativas cinematográficas globales.
A lo largo de su historia el festival ha presentado una amplia variedad de géneros y formatos: desde dramas y comedias hasta documentales, animaciones y cine experimental.
También se ha esforzado por incluir restauraciones de clásicos que han marcado la historia del cine, brindando a las nuevas generaciones la oportunidad de ver en pantalla grande obras fundamentales.
La Cineteca Nacional, su sede principal, es clave en el desarrollo del festival y con el paso de los años se suman otras sedes en el país, permitiendo que el cine internacional llegue a más público en diferentes ciudades.
La muestra es un evento que no solo celebra el cine como arte, sino que también representa una puerta hacia otras culturas y modos de ver el mundo, manteniéndose como un factor fundamental en el calendario cultural de México.
Narrativas disruptivas
En su edición 76 la MIC enaltece una vez más al cine mexicano. Esta vez con dos títulos que representan épocas y estilos diferentes. En primer lugar, Memoria, de Michel Franco, la cual presenta una emotiva historia protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, que explora los vínculos personales y la redención. Además, se proyectará una versión restaurada de Profundo carmesí, de Arturo Ripstein, una de las obras más icónicas del cine nacional, que retoma secuencias inéditas eliminadas en su momento por censura. Esta proyección es un tributo a una época y un estilo que siguen influyendo en el cine nacional e internacional.
La muestra también contará con dos titanes del cine español: Pedro Almodóvar y Víctor Erice.
Almodóvar, reconocido por su estilo provocador y colorido, presenta La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés, con base en la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez.
Por otro lado, Víctor Erice regresa tras 30 años de pausa con Cerrar los ojos, un drama nostálgico que explora los temas de memoria, identidad y amistad, ofreciendo una reflexión sobre el paso del tiempo y el amor al cine.
Asimismo, se incluyen producciones debutantes. Entre ellas están Un viaje en primavera, de las taiwanesas Peng Tzu-Hui y Wang Ping-Wen, una historia intimista sobre un hombre que enfrenta la muerte de su esposa; Simón de la montaña, del argentino Federico Luis Tachella, que examina la vida de un joven solitario y su interacción con una comunidad marginalizada; y Tierra de hermanos, de los iraníes Raha Amirfazli y Alireza Ghasemi, una película sobre la emigración y la búsqueda de una vida mejor, premiada en el Festival de Sundance.
Las propuestas alternativas también tienen un lugar destacado en esta edición. El documental El pesar de los sueños, de Les Blank, retrata el desafiante rodaje de Fitzcarraldo, de Werner Herzog, ofreciendo una mirada única y visceral del proceso de creación cinematográfica. En el terreno de la animación el australiano Adam Elliot presenta Memorias de un caracol, una historia para adultos llena de humor negro y una visión única de la vida.
Para cerrar con broche de oro se presentará Anora, de Sean Baker, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes este año. Conocido por su realismo social, Baker lleva al público a través de una odisea urbana y emotiva que combina crítica social y momentos de profunda humanidad.
La programación se llevará a cabo en varias sedes: la Cineteca Nacional del 7 al 24 de noviembre; el CCU y FES Acatlán del 13 al 30 de noviembre; y en diversas salas comerciales del 14 al 27 de noviembre. Los horarios pueden verse a través de la página web de la Muestra Internacional de Cine.
Este festival cinematográfico invita a los espectadores a experimentar el poder del séptimo arte con una selección de producciones únicas. Cada película promete una inmersión en culturas, emociones y realidades diversas que solo el cine de calidad puede ofrecer. Es en definitiva una oportunidad imperdible de sumergirse en historias inolvidables y descubrir el talento de cineastas consagrados y emergentes.