Por primera vez la cantante y compositora puertorriqueña iLe se presentará en un escenario mexicano los días 8 y 9 de abril próximo, cuando haga a los corazones y voces de sus seguidores vibrar en el Lunario.
La exvocalista de Calle 13 y ganadora de un Grammy a Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo, presentará las mejores canciones de sus tres aclamados álbumes: iLevitable, Almadura y Nacarile.
Aunque inició su camino en la industria musical con la famosa banda Calle 13 con sus dos medios hermanos, René Pérez Joglar y Eduardo Cabra, en 2016 lanzó su primer álbum como solista, Ilevitable, producción que le valió el Grammy estadunidense y una nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Artista Novel. Además, fue elegido como uno de los 50 mejores discos del año por Billboard.
Su segundo álbum, Almadura, estrenado en 2019, fue una profunda reflexión sobre la violencia en su natal Puerto Rico y una mirada a la sensación de libertad que ha sido opacada por el dominio de Estados Unidos sobre la isla.
Respecto de su evolución musical desde Ilevitable hasta Nacarile, la puertorriqueña destaca que para su primer álbum tenía muy clara la presencia de orquesta y la complejidad musical: “Siento que se ha mantenido esa misma energía, pero ahora la transmito de otra manera. Yo también he ido creciendo, he aprendido muchas cosas y redescubriendo otras tantas, como sonidos o texturas”.
Igualmente, adelantó que ya se encuentra trabajando en otro proyecto a pesar de “los cambios de velocidad” en su carrera artística: “Estoy en otro ritmo, pero sí estoy creando música nueva. La estoy pasando bien, estoy disfrutando de este proceso de encerrarme un poco en el estudio, pero también será lindo tener esa escapadita a México”.
Aunque no es la primera ocasión en que iLe viene a nuestro país, sí será la primera vez que lo haga para presentar su música en vivo, algo que también resulta emocionante para ella: “Es importante tener conexión con el público, liberar las cosas que siento. Además de tener puntos en común a través de las canciones, también hay que sanar a través de la conversación, el calor humano y la energía del pueblo mexicano para saber que vivimos en una comunidad, a pesar de este mundo tan individualizado”.
Por si fuera poco, iLe ha mostrado una gran admiración por artistas mexicanas como Amparo Ochoa, lo que muestra su conexión con nuestro país y su público: “Me impactó desde la primera vez por su voz temperamental y la enseñanza de sus letras. Es una gran voz mexicana, entre muchas más”.
En este sentido, ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Mon Laferte e Ivy Queen, quienes representan, en muchos sentidos, los paradigmas de la música latinoamericana.
Expresiones
En entrevista con Vértigo iLe reflexiona sobre el poder de la música para tratar temas sociopolíticamente complejos y para retratar el sentir de la gente.
—¿Qué papel cree que juega la música en la conversación sobre justicia social?
—Hay ocasiones en las que, cuando escribo, un montón de cosas me inquietan socialmente, políticamente; y no siempre sé cómo expresarlas, no siempre sé cómo entender lo que siento. Siempre recomiendo como ejercicio intentar escribir eso, tratar de ponerles palabras a los sentimientos, aunque no sea para publicar una canción. Es necesario porque nos ayuda a ir entendiendo mejor qué está pasando dentro de nosotros, precisamente para poder manejarlo. Pero también es importante entender que lo que me afecta socialmente a mí no es necesariamente igual a cómo le afecta a otras personas; siempre que comparto lo que siento, lo hago con mucha humildad, desde mi lugar.
En este sentido, la exvocalista de Calle 13 comparte que “es bonito ver que hay gente que se identifica con lo que expreso en mis canciones, pero reconociendo que yo lo expreso desde donde yo estoy, desde mi contexto; sé que cada quien tiene su propia perspectiva de las cosas, pero es bueno profundizar en el mundo en el que vivimos y el mundo en el que quisiéramos vivir. Esta clase de reflexiones y cuestionamientos son los que me invitan a componer y a tratar de entender el mundo a partir de las canciones que hago. Al final, es lindo porque podemos llegar a sentirnos más acompañados y es superpoderoso cuando de pronto una canción te puede provocar tantas cosas e inclusive darte tantas respuestas a cosas, palabras y sensaciones. Yo siento que es importante recordarnos que estamos vivos y el arte nos recuerda, nos toca esas fibras que nos hacen recordar que somos seres humanos que sentimos”.
—¿Cuál es el mensaje más importante que transmite en su música?
—No sabría decirte cuál, exactamente, porque a veces uno hace cosas y no necesariamente entiende bien de dónde salieron. Hay ocasiones en que yo misma tengo un poco esa batalla por pensar que en algún momento lo entenderé, pero pienso que lo que más tiene valor es que sientas una conexión verdadera con la música o el arte que sale de ti. Eso es lo importante. Así que a veces entiendo de dónde viene y lo tengo muy claro, pero otras no; pasa el tiempo y después, en otro lugar o momento, comprendo el origen de esas canciones, explosivas y más espontáneas.
La cantante puertorriqueña concluye señalando que esa sensación “es lo raro y lo chulo de componer, de crear, del proceso creativo; no todo tiene una respuesta concreta, aunque tenga su estructura, no todo es tan estructurado. Esa flexibilidad de la creación es linda y está bueno darse ese permiso de decir ‘pues mira, no sé, vino desde un lugar mágico que en algún momento de mi vida entenderé, pero está ahí, me conectó y sentí la necesidad de expresarlo’”.